20世纪中叶今后，欧美各大博物馆很多保藏、陈设我国石雕，好像为一常态；可是在1905年之前，西方国际实践并不以为我国有优异的雕塑作品。中西方文明中关于“雕塑”位置的断定也有着天壤之别，西方将“雕塑”放入Fine Art的崇高头绪下评论，我国的雕塑则被视为社会底层工匠所造之物，为文人保藏家所不齿（Fine Art通常被翻作“美术”，然“美术”一词是借用日语词汇，日文的“美术”一词又是译自德语的“Kunstegewerbe”，在多次转译和运用中发生了较大的歧异。现在应当将 Fine Art译作“美术”仍是“艺术”也并无结论，故下文将直接运用英文）。那么，在十九世纪末二十世纪初，我国雕塑为何能够从工匠打造之石，一跃而成艺术家的巨大创造？杜克大学艺术史系阿部贤次（Stanley K. Abe济南雕塑）教授一篇被收于2008年《瑰宝重现：哥伦比亚大学赛克勒保藏的我国石雕》（Treasure Rediscovered: Chinese Stone Sculpture from the Sackler Collection at Columbia University）的文章，即探讨了上述疑问：我国石雕是怎么在世纪替换之际被归入西方 的“Fine Art”范畴，亦即“雕塑”何故在西方现代艺术理论系统下变成我国艺术类别之疑问。这篇文章以改写阿部贤次教授文章为主，亦交融了一些笔者的别的阅览阅历。阿部教授一文为台湾大学艺术史研讨所林圣智教师“墓葬图画专题研讨”课的指定阅览文章，笔者在中兴大学前史系游逸飞教师主张与指导下编撰此文，并收入古代我国研讨青年专家研习会的“雅俗之间”专辑。
西洋艺术中的Fine
Art一词是相关于“运用艺术”（Applied Art）而发生，故西方视绘画、雕塑、建筑、音乐与诗篇为Fine
Art的五大类别，而与平时日子休戚相关的陶器、金属用具则被归为运用艺术。我国的传统词汇中本来并无与Fine
Art对应的用語，直到19世纪末，我国才从日本引入“美术”一词作为 Fine
Art的翻译，该词汇在日本则发生于1872年明治政府预备参与维也纳万国博览会之际。新专有名词的发生并不仅仅代表语言上的革新，也牵涉到我国艺术怎么被归入现代常识架构之中的疑问。我国艺术本来的类别在西方常识架构冲击之下被打散，为难的是，西方于十九世纪末关于我国艺术也尚处于探索、建构期间。“雕塑”虽在西方传统下被视为Fine
Art，我国雕塑却有其特殊性。我国雕塑常在特定目的下由底层工匠制作，就用处而言本当隶归于“运用艺术”，就表现方式而言却归于Fine
Art。故怎么界说我国雕塑，变成一扎手疑问。
阿部教授以为，不同于书法、绘画、古青铜器、玉器、瓷器等，我国的雕塑常大规模制作并用于建筑、丧葬、纪念活动等，不被文人保藏家注重。雕塑不被我国保藏家注重的因素有二，其一为创造者位置低下：即使有少量雕塑家被记入史书，大有些雕塑家都被视为工匠而非艺术家。其二为我国保藏家长期以来以铭文拓片为主的、重文字轻图画的保藏方法：尽管雕塑的价值不被看好，保藏家却十分注重石雕上面的铭文，如宋代以及18世纪乾隆年间的金石学研讨者多为前史学家而非艺术家，他们在研讨画像石过程中，注重的也是榜题和铭文。阿部贤次教授文中以18世纪金石学家黄易（1744-1802）为例，以为他曾游历龙门石窟，却在千千万万佛像簇拥下独对铭文抱持最大爱好。相似的景象还能够在闻名的武梁祠研讨中找到，宋代洪适（1117-1184）的《隶释》与《隶续》尽管别离录入武氏墓地的铭文与画像，然巫鸿曾指出宋代金石学家的研讨仍是经过释读画像的榜题以断定画像主题，且最为注重的是将石刻与著录于史书的事例进行考证式对比。济南雕塑简言之，不管是宋代或清代金石学家的研讨特征都并非艺术史式的研讨，他们将图画视为“证经订史”的资料，其对画像的研讨根本归于图画志研讨（iconographical
study）。此外，这种以保藏、观览拓片为主，以实地考察为辅的研讨方法也使西方界说下的“浮雕”艺术被前期我国专家归入“绘画史”规模；当保藏者将拓本装裱成册后，石刻画像即全然转化为纸本绘画。总言之，我国艺术传统自身即不注重雕塑，而少量专家注重的石刻图画，也被归入了“绘画”范畴而非“雕塑”范畴，而且被从前史而非艺术的方法进行研讨，这与西方传统大行径庭。
而我国雕塑位置在十九世纪末二十世纪初短短数十年中的剧变，就阿部教授而言，实则源自四方面因素：我国保藏家对雕塑情绪的改变，西方国际我国艺术作品的出书，日本保藏家的研讨、采购与转卖，以及各大博物馆的东方艺术展览。首要，在我国保藏家方面，19世纪后半叶，外忧内患使得古物的保存、保藏与生意再掀高潮，我国古物学家关于雕塑的情绪在此期间也有所改变，能够体现在两个方面。其一，在著录方法上，图画有些尽管仍未归入审美赏识范畴，却得到了少量古物学家如赵之谦（1829-1884）的注重，赵氏在拓印铭文时，也将梁朝佛像绘制于文字上方（图5）。另一位保藏家端方（1861-1911）的青铜器保藏著录中也包括了镀金佛像，著录中亦将每个藏品以线描方式精心描写，并合作以铭文拓印，这代表雕塑与青铜保藏著录具有了相同方式（端方对佛像雕塑的注重很大程度上也许是因为其青铜原料）。其二，在古物商场方面，雕塑在我国商场上开端流转，小型雕塑由于便利转移携带开端被保藏家注重，如甲骨文的最早发现者，也是闻名保藏家的王懿荣（1945-1900）在游历山东时收买佛像，这意味着在其时此类雕塑作品在我国古物商场现已流转。一起，大型雕塑也被生意，例如端方即收买过一个被定为516年的大型弥勒佛。
第二，西方我国艺术作品的出书，使西方国际逐渐认识了我国雕塑。即使19世纪末少量我国古物保藏家已将石雕视为具有审美价值之物，西方人依然纠结于是不是能够将“石雕”归入“我国艺术”范畴，“我国艺术”概念自身在西方国际也处在探索期间。西方前期的我国艺术书写中，尽管格外分出“雕塑”类别，但图画资料多运用我国传统的浮雕拓片；直至展现立体雕塑的相片被很多出书，我国雕塑才在国际规模内引起颤动。首位我国艺术的欧洲书写者为法国外交官、前史学家Maurice Pal ologue（1859-1944），其作品《我国艺术》（L art chinoise, 1887）的架构是以资料和方式分类，分为青铜、建筑、石雕、木雕与象牙雕、瓷器、玻璃、搪瓷、绘画与漆器。书中图画大多来自法国私家保藏，其间青铜被视为第一流的雕塑资料。“石雕”章节的插图则为山东省孝堂山和武梁祠的浮雕拓片。尽管书中说到石雕佛像的主要性，该书所运用事例却为一制作粗糙、比例失调的杭州佛像。这能够反映两个疑问：首要，西方专家触摸的石雕大多局限于租借地，如北京、天津、上海邻近，更优异的龙门、西安石雕尚不为人所知。其次，即使所用事例极差，作者仍坚持保存一个章节专门议论石雕，也可体现西方Fine Art中石雕极其坚定的主要位置。
下一部西方的我国艺术作品为十年后英国医师、东方学家卜士礼（Stephen
Bushell, 1844-1908）的《我国艺术）(Chinese Art
），该书被阿部教授视为将雕塑开展为我国艺术类别的主要作品。在议论我国雕塑时，卜士礼与上述Pal
ologue的安排与选材有两点不同，首要，卜士礼的“雕塑”一章中只谈石雕，而将青铜等别的原料的雕塑扫除。其次，他受我国本乡保藏家的爱好与品尝影响极大，故其选材、出现方式都十分“我国”。作为第一个将武梁祠拓片带回欧洲之人，他的书中大多数图画资料皆运用我国保藏家喜爱的石雕拓片，使得此有些更似我国传统的铭文研讨而不似雕塑研讨。他从石鼓文谈起，进而评论山东的孝堂山与武梁祠。值得注意的是，卜士礼编书的年代照相术现已遍及，书中别的章节图画根本都以相片出现，唯一雕塑一章以拓片为主（该章仅有少量相片，例如石鼓、明皇陵等）。
Pal
ologue与卜士礼的作品皆未使我国雕塑受到西方注重，真实使得我国雕塑被归入Fine Art头绪的则为法国闻名汉学家爱德华·沙畹（
douard Chavannes,1865-1988)。沙畹有着“欧洲汉学权威”之誉，是法国敦煌学研讨前驱，咱们所熟知的伯希和（Paul
Pelliot，1878-1945）与马伯乐（Henri Masp
ro，1883-1945 济南雕塑）均出自其门下。他晚年曾在我国北方进行郊野查询，并出书了多部对后世影响深远的巨作，其间以《我国汉代石刻》（La
Sculpture sur pierre en Chine au temps des deux dynasties
Han，1893）与《我国北方考古记》（Mission arch ologique dans la Chine septentrionale,
1913）最为闻名。沙畹虽也对传统的铭文学有极大的爱好，但他在我国郊野查询后出书的500多张相片，为西方展现了早年不为人知的云岗、龙门石窟。也恰恰是这500张相片，终于使我国雕塑在国际规模引起颤动。
除我国保藏家情绪改变、西方我国艺术作品面世以外，第三个促使我国雕塑位置改变的因素为日本保藏家的研讨、采购与转卖。日本保藏家的研讨不光肯定了我国雕塑的前史与艺术价值，更主要的是，他们也将我国雕塑初次介绍给了美国的博物馆。咱们虽常将欧美博物馆并称西方博物馆，可是美国博物馆与欧洲博物馆间实践具有很大的区别。现在咱们熟知的美国博物馆，例如大都会博物馆与波士顿美术馆，皆于1870年代树立，面临有着悠长前史、丰富藏品的欧洲博物馆所带来的压力，美国博物馆则阅历了经费缺少、人力不足、缺乏藏品等艰难。美国博物馆只能改变开展战略，故十分注重东方艺术保藏及博物馆大众教学。日本保藏家冈仓天心（
，1862-1913）与早崎幸吉（1874-1956）扮演了中间人人物，他们把我国雕塑面向迫切需要以东方艺术品充分保藏的很多美国博物馆。冈仓与早崎二人在西安宝庆寺（也称宝庆寺华塔）中对唐代佛像进行研讨，所拍照的相片1896年发表于日本艺术期刊《国华》。宝庆寺中的佛雕本来置于七宝台，后者于703年为武则天建筑，在其破坏后雕像被移至宝庆寺。1901年，早崎幸吉从宝庆寺僧人手中购入25尊石雕，这也是第一批被外国人采购的我国石雕。1906年，早崎带着这25个石雕回到日本，同年，波士顿美术馆从其手中采购了一菩萨立像。终究，早崎手中有四件作品流入美国，其间包括闻名的保藏家弗瑞尔（Charles
Freer,
1854-1919）于1909年置办的作品。菩萨立像被购入波士顿美术馆之际，该美术馆实践只有日本艺术展厅，尚未设立我国艺术厅。该馆的主要赞助人Earnest
Femollosa (1853-1908)与 William Sturgis Bigelow
(1850-1926)对我国艺术的悉数常识也都来自日本。1907年，冈仓天心二人又为波士顿美术馆购入35尊佛、道教雕塑，这些雕塑的来历尽管未被记载，然经过风格分析可知根本来自陕西省。 第四，美国大型博物馆的东方艺术专题展览中，大型石雕一跃变成观众专注的焦点。开始欧美不管私家保藏家仍是博物馆皆对我国石雕无太大爱好，例如1910-1917年，大阪古董商山中定次郎（
，1866-1936）尽管成功地转卖给弗瑞尔数十尊石雕，可是他和别的保藏家、商人或博物馆的交易都不成功。卢芹斋（C .T.
Loo，1880-1957）也遇到相同的疑问，他从山东孝堂山取得的石雕在法国及欧洲皆找不到买主。直到1915年，卢芹斋的相片才引起了费城艺术博物馆的爱好，馆长George
Byron Gordon
(1870-1927)采购了三件石雕，本来为了充分馆内圆形的哈里森大厅，没想到却变成下一个展览开幕式的焦点。自1916年哈里森大厅举办东方艺术展览之后不到十年的时间内，我国雕塑即从“非艺术”一跃而成各种展览的焦点。
此后，在1930年代，山东雕塑我国石雕的生意尽管仍在持续，却在军阀混战、中日战争背景下降温，1949年中共建政后文物则制止被运往海外。也就是说，咱们熟知的保藏家阿瑟·赛克勒（Arthur
Sackler,
1913-1987），在1960年代取得的藏品是在1940年代从前被运出我国的。赛克勒作为美国闻名的慈善家、保藏家，从前捐赠大都会博物馆、普林斯顿大学博物馆、哈佛大学博物馆，以及咱们熟知的1993年开馆的北大赛克勒考古与艺术博物馆。在石雕保藏方面，赛克勒与别的一位闻名保藏家艾弗里·布伦戴奇（Avery
Brundage, 1887-1975）相同，都是该范畴的后进者。
我国文明与艺术在现代西方常识系统冲击下尽管阅历了打散与重组的过程，我国雕塑艺术进入西方也相同为西方艺术与审美价值观带来了冲击。关于我国雕塑的赏识引起了二十世纪欧美关于“现代艺术”（modern art）、“再现”（representation）、“笼统”（abstraction）等概念的论辩，以及亨利·亚当斯（Henry Adames, 1838-1918）等人引领的反现代主义（antimodernism）思潮。在克莱夫·贝尔（Clive Bell, 1881-1964）将一尊佛雕注释为“初始艺术”（primitive art）并赋予崇高赞扬之际，现代艺术批评三巨子之一Roger Fry（1866-1934）的作品《塞尚的开展》（The Development of Cezanne）一书亦受到我国艺术影响。上世纪末，美国闻名博物馆长、策展人Derek Gillman（1952- ）则格外关于佛雕艺术，对我国艺术带给西方审美和现代艺术理论的冲击进行了具体论述。在《我国佛雕在西方国际的观感》（“The Reception of Chinese Buddhist Sculpture in the West”）一文中，他以为我国雕塑外型线条所传达之山东雕塑“韵律”（rhythm），在西方人眼里，好像别的文明中的初始艺术相同，是生命活力与表现力之源泉；我国佛雕艺术之“生命”又包括两个层次的含义，佛雕所刻画的形象既代表了一特定神祇在宗教范畴上的位置、职责与力气，另一方面，这些形象也代表了由工匠、赞助人、释教信徒集体所一起制作的精力与理念国际。阿部教授慨叹，现在的西方博物馆中，我国石雕被置于玻璃展柜以内为人仰视，并在欧美被遍及视为巨大“艺术家”的创造。这致使了西方关于“创造者”疑问的再考虑，他们眼里的天才的艺术家，实践上在我国仅仅无名工匠，也引起了西方20世纪关于“无名氏艺术”的敬重。