作者：刘礼宾（中央美术学院美术学研究所副教授）
“感同身受”的惯常解释是在你、我感知的相通性的角度展开，同时是一个表达感激之情的成语。如果我们将其拓展开来，在你、我之外引入艺术作品，将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中，便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。借着对这一话题的探索，作为策展人，我在松美术馆策划了“感同身受”雕塑展，共选择了老中青三代8位艺术家参展，从两个单元对主题进行阐述。
展览的第一个单元是“体觉”。每个身体都有获得新生的契机，或来自内在感悟和激越，或源自各种锻炼手法的塑造和唤醒。雕塑家手下的作品同样具有此类特征。作品无论具象或者抽象，这些“身体”借助他们，破掉了以往“风格”所赋予的外皮和类型，蜕变为新的真实。同时，赋予我们新的认知和感受。
《砌》（雕塑） 王伟
隋建国的盲雕方式是对所受教育带来的视觉习惯进行排斥，以“盲人”的状态激活身体在场，而这个身体聚集着他过往六十多年的“记忆”，有规训，有专业教育的印记，还有各种经历的留存。在他的作品中，拳击手套的使用以及工具的陌生化，一方面呈现了身体不习惯展现的层面，另一方面这种极端的对雕塑泥的处理方式，也唤醒了雕塑泥不被人所知的另一种“物性”。