重庆今世青年雕塑展——《转角的景色》将于1月12日下午在南滨路原·美术馆展开。该展览由中国美术家协会理事、四川美术学院副院长焦兴涛进行策展，原·美术馆与四川美术学院联合主办，四川美术学院雕塑系承办。此次展览共展出35位重庆青年雕塑艺术家的30余件优异雕塑著作，是重庆优异青年雕塑艺术家近期创造效果面临大众的一次集中呈现。
众所周知，雕塑在今世发生了很大改变，其内涵和外延不断拓宽，早已逾越了传统“雕塑”应有之意，这次展览将以具象雕塑、跨前言雕塑、器物雕塑等多元的概念和丰厚的形状，改写大众对雕塑这一艺术方式的认识。
策展人焦兴涛认为，“随着社会的开展、观念的更新和科技的前进，今世雕塑创造呈现出多样而丰厚的改变，并深刻地影响到今天的中国雕塑教育和未来的方向。正是关于这些改变的回应，两年前，川美雕塑系建立了四个方向的工作室：具象雕塑工作室、跨前言雕塑工作室、景观雕塑工作室和器物雕塑工作室，确立了两年根底部和三年工作室学习的学制。从雕塑动身，以空间、时刻、身体、形体为中心和内涵逻辑，去拓宽鸿沟和或许，以‘雕塑+’的方式去完成今世雕塑教育的从头晋级。”
显而易见的是，在“雕塑+”的含义界定下，本次展览呈现出了极大的容纳性和实验性，既有传统雕塑艺术著作，又有大量跨前言的设备艺术著作，写实与抽象，观念与超验，实际与虚构，冶于一炉，表现出今世雕塑敞开容纳的认知与实践。济南雕塑
这些著作或探讨生命的本质，如设备著作《触不行及》，“将虚拟印象光球和实际墙洞相结合，当人在感应区域内走动时，光球感应人的运动而运动，当人将光球逼到洞口时，光球随之掉进洞里，照亮洞里的印象，洞中虚拟印象是被埋在灾祸之后的废墟下的人们。光球好像手电筒的光圈闪烁，跟从人寻找生命的弱小存在，而生命却已成过去的触不行及。”
或对习以为常的实际进行从头审视，洞见隐藏在表象之下的时刻回忆和历史追述，如印象设备《剧院》。
艺术家用剧院抛弃的物件，辅之以屠场宰杀家畜的印象和戏剧性灯火，企图恢复“一座30年代的老剧院”。在实际语境中，剧院早已失去了原初的功用，但艺术家看到并企图表达的却是“残留的巨大幕布和道具能模模糊糊感触到曾经的热烈与喧嚣，而现在在这黑暗的剧场里只要等待宰杀的羊。生命边缘的羊悬空摇摆着身体，时而疯狂时而停止，它既是挣扎又像是生命最终的舞蹈，荒谬戏剧化而又充满残忍的剧场让人不禁感到诙谐又疚心。”时刻、历史、回忆因此而连接，自我繁殖、指认出新的含义。山东雕塑
古希腊雕塑让咱们感触了艺术的静穆和伟大，不过在今世语境之下，雕塑也可以违背庞大的大众视野，供给个别的私密体会，如设备《不要的脸》。艺术家塑造了自己24岁本命年的大众表情，并用铝箔袋塑封起来，放在超市货架进行展现。现场观众“可主动扫码付款24元，带走被遗忘的脸，每当成功互动一次，后台订单号记录了你互动的时刻”，从而到达艺术家的目的——“观者保藏了艺术家24岁的某一瞬间，艺术家保藏了观者互动的某一瞬间，彼此发生一种风趣的关系。”雕塑与人、空间、观众因此而构成一种共谋的关系。
著作《好的》也是艺术家对个别私密体会的一种艺术延伸和表达，是在日常日子中习惯于对母亲唐塞的一个自我剖析和含义诘问。这几组橙色著作，各自独立又彼此相关，艺术家将著作构思过程中发生的手稿、便签，以板报的方式钉在床垫上，“给予母亲一个具象的回复。”
展览著作也不乏对传统文化符号的从头解读，如《石空系列》。艺术家在老子对器物阐释的根底上，经过石头这一材质从头考虑和界定了传统文化语境中的“器物性”，即在人类文明进化过程中起过重要作用的石头，在功用性之外的精神属性——“它作为一种资料交到我手上时，我想是否也可以在它身上有更多器物性的表现。”
艺术家使用灯火强调、扩大石头内部空间的或许性、可变性，使用内外空间之间的通道（观看方式、介入方式）让观者更好的介入其中去感触，“在保存质材自有形体的前提下，变循石造型为因势造型，以镂空内雕的方式创造处丰厚多样、意趣横生的形象。运用光照处理，强化了石头的透光感，并造就虚实相应、以小见大的视觉效果。”济南雕塑
不管雕塑这一艺术方式在年轻的艺术家们手中呈现出何种面貌，对大众而言，这个展览显然既是一个挑战，又是一种“经验之外让人愉悦的”观展体会，用策展人焦兴涛的话来说，“慵懒和重复的日常是生命感和审美的大敌，每个人都有从日常的平平中天性地寻求逾越经验的激动和需求。每一个不期而遇的日常日子事情所引起的固有认知体系的暂停、动摇和惊奇，其中就蕴含着某种激烈的审美，艺术家无非是赋予这种‘中断’以应有的形状和方式，并主动地发现和创造这种经验。雕塑固有认知概念的改变和开展，恰恰是今世雕塑可以不断带给咱们惊喜体会的原因。”华邦雕塑